Aux arts et cætera

La correspondance entre Pablo Picasso et Jean Cocteau explore 48 ans d'une amitié artistique complexe et tourmentée. A travers leurs lettres se déploie l'histoire d'un talent et d'un génie, une histoire unique qui balaie le spectre artistique et politique d'une cinquantaine d'années du XXe siècle : cubisme, ballets russes, Guernica, Occupation et épuration, Dora Maar, Jean Marais, la poésie cinématographique de Cocteau, les céramiques de Picasso et le ciel de Méditerranée.

Benjamin Biolay ouvre les portes de son histoire intime avec la musique, de la rue Maurice Ravel à Villefranche-sur-Saône, où il a passé son enfance, au conservatoire de Lyon, où il a reçu sa formation classique, puis en concert et en studio, pour l'enregistrement d'une musique de film et de l'album "Grand Prix". La voix de cet auteur-compositeur-interprète fécond et désireux de partager sa musique avec ceux qu'il aime, croise celle de ses plus proches collaborateurs, de ses amis de toujours et de sa soeur. Tous racontent la fureur de composer de Benjamin Biolay.

Simon Porte Jacquemus n'a pas 20 ans quand il fonde sa marque de luxe, Jacquemus. Aujourd'hui, à 33 ans, il en est toujours le directeur artistique. Deux fois par an, les images de ses défilés, souvent organisés dans des décors champêtres, inondent les magazines et les réseaux sociaux. Le 26 juin 2023, le styliste marque une nouvelle fois les esprits en présentant sa nouvelle collection dans les jardins du château de Versailles. Pour l'occasion Loïc Prigent retrace le parcours de Simon Porte Jacquemus à travers dix années d'archives, de ses débuts à la dernière ligne droite avant le défilé.

Roy Lichtenstein aurait eu 100 ans en octobre, l'occasion pour France 5 de dévoiler ce peintre majeur du XXème Siècle. Aujourd'hui, ses ?uvres sont parmi les plus reproduites au monde et tout le monde connaît ses portraits colorés et magnétiques qui happent le regard de quiconque les croise. Au même titre qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein est la figure centrale du pop art, ce mouvement artistique né après la Seconde Guerre mondiale, dont les sujets sont empruntés au quotidien et à la culture populaire (publicité, cinéma, bande dessinée).

"La Strada", "Les Nuits de Cabiria", "La Dolce Vita" ou encore "Satyricon", toutes les oeuvres de Federico Fellini ont été accompagnées d'un parfum de scandale à leur sortie. Grâce à un entretien, réalisé en 1981, perdu puis retrouvé, c'est le réalisateur lui-même qui revient sur son parcours. Ses confidences sur son rapport au réel, aux rêves, aux névroses, à la folie, aux femmes, à ses acteurs fétiches Marcello Mastroianni et Giulietta Masina, sa muse et le grand amour de sa vie, révèlent un visionnaire d'une étonnante modernité et complexité.

1986, Avec son rôle de Betty Blue dans "37°2 le matin", Béatrice Dalle surgit dans le cinéma mondial, et c'est un choc. Lancée comme la BB des années 1980, elle est bien plus que cela. Elle incarne la liberté totale et un féminité très rock. Béatrice Dalle a toujours recherché la différence et refusé les conventions. Retour en images sur l'histoire de la comédienne, sur les mots qui l'ont décrite, et sur cette place qu'elle occupe à la marge, tout en ayant tourné avec les plus grands réalisateurs, de Claire Denis à Jim Jarmusch, en passant par Abel Ferrara. Actrice libre, elle est la définition de la rebelle. Elle se raconte à travers un commentaire à la fois spontané, réfléchi et disruptif.

De Darling à Pascal, le clan Légitimus est riche de personnalités fortes qui, de génération en génération, s'est transmis le goût de la musique, du spectacle, du cinéma et de la politique. Cette famille est ancrée dans des valeurs fortes de générosité, de combat, de vitalité. A travers eux, c'est une autre façon de raconter la France et les Antilles qui se dessine. Retour sur une famille aux trajectoires exceptionnelles qui a évolué de l'archipel des Petites Antilles à la Mostra de Venise, en passant par les bancs de l'Assemblée Nationale, les cabarets et les plateaux de cinéma.

Marc Riboud, issu de la grande bourgeoisie lyonnaise, est "tombé" dans la photo à l'âge de 30 ans et a été formé par les plus grands, Henri Cartier Bresson et Robert Capa. Ce génie visuel, l'un des inventeurs du photojournalisme à l'agence Magnum, a pris parmi les clichés les plus célèbres de la photographie contemporaine. Promeneur insatiable, il a photographié le XXe siècle et les cinq continents comme personne. Ce portrait du photographe est composé exclusivement de photos du fonds Riboud et d'images d'archives.

Disparue en 1986 à 98 ans, Georgia O'Keeffe aura traversé l'essentiel des aventures esthétiques du XXe siècle. Figure singulière de l'art moderne, première grande artiste américaine, Georgia O'Keeffe fut une pionnière et une combattante de la libération des formes et des femmes, mais aussi, à sa manière, de la défense de la nature et d'une autre "way of life". A l'occasion de sa rétrospective au Centre Pompidou, retour sur la vie et l'œuvre d'une peintre mythique, et pourtant encore méconnue en France.

Le 5 mars 1993, la mort de Cyril Collard, fauché par le sida à seulement 35 ans, suscite une très vive émotion. Quelques mois plus tôt, le grand public l'a découvert avec son premier long métrage, "Les Nuits fauves", film coup de poing qui raconte l'histoire d'un garçon bisexuel et séropositif qui tente de continuer à vivre et à aimer. A sa sortie, fin 1992, le film a été un événement, vu par 3 millions de spectateurs en salles et salué par quatre César. Audacieux, libre, parfois cru, il touche au coeur la jeunesse des années sida. Chez Collard, rien n'est lisse : ni les émotions, ni la manière de les filmer.

2021 a servi de révélateur pour les derniers récalcitrants : à la faveur du confinement et du "Pass culture", les ventes de mangas et les heures de visionnage d'animés en streaming ont explosé. Ce sont aujourd'hui les oeuvres culturelles dominantes chez les jeunes. En vérité, la tendance est déjà présente depuis au moins une dizaine d'années. Pourtant, il n'y a pas si longtemps, les critiques fusaient et les politiques accusaient les mangas de tous les maux. Pour la première fois, précurseurs et générations actuelles, dessinateurs et éditeurs, fans absolus et rappeurs parlent de leur de la passion pour ces BD d'origine japonaise.

C'est l'histoire d'un studio d'enregistrement précurseur et unique, le Château d'Hérouville, dans lequel des légendes de la pop internationale et de la chanson française ont enregistré certains de leurs plus grands albums : Elton John, David Bowie, Iggy Pop, Pink Floyd, Fleetwood Mac, Jacques Higelin ou Nino Ferrer. C'est une histoire folle qui s'est jouée au cours des années 1970 dans ce château, une vieille bâtisse du Val-d'Oise, grâce à l'énergie et à la démesure d'un homme, le compositeur de musiques de films Michel Magne. Retour sur le parcours de ce génie iconoclaste et fêtard et, en parallèle, sur l'histoire de ce château qui conduira Michel Magne à sa perte, puis au suicide en 1984.

Février 2022. La Russie envahit l'Ukraine, une guerre qui ravive les souvenirs sombres et les leçons tragiques de la Seconde Guerre mondiale. Ariane Mnouchkine, la fondatrice du Théâtre du Soleil qui est née à la déclaration de guerre en 1939, est sous le choc. Pour elle, partir avec une partie de sa troupe en Ukraine, c'est avant tout un message de solidarité et de gratitude envers ce peuple de résistants qui se bat à la fois pour sa liberté mais aussi pour celle de l'Europe. La volonté d'Ariane Mnouchkine et de ses comédiens est de trouver avec les artistes ukrainiens, au-delà des différences de langue et de culture, un langage commun et universel : celui du théâtre.

Figure incontournable de la scène musicale française depuis plus d'un demi-siècle, Brigitte Fontaine s'est rendue célèbre par sa déroutante prédilection à faire voler en éclats les convenances du ronron promotionnel. A cause de cette attitude disruptive, son parcours artistique reste mal connu. Pourtant, elle a exploré, avec humour et poésie, une foule de thèmes en résonnance avec les révoltes contemporaines, telles que celles contre la violence patriarcale et le racisme. Son oeuvre iconoclaste, toujours vivante et en mouvement perpétuel, reste un modèle pour plusieurs générations d'artistes, de Daho à M en passant par Sonic Youth, Jarvis Cocker ou Béatrice Dalle.

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Brigitte Fontaine Self

Acte de résistance civile sous l'Occupation, la création des Editions de Minuit par Pierre de Lescure et Jean Bruller-Vercors a permis notamment la publication clandestine du "Silence de la mer". Une aventure risquée pour tous ceux qui ont participé à la fabrication et la distribution du livre, imprimeurs, brocheuses, intermédiaires nécessaires à la circulation du livre, dans un pays sous surveillance. Cette incroyable "traversée de Paris" dresse un tableau peu connu du monde littéraire sous l'Occupation.

Souvent accusé de démagogie, orfèvre du scandale mais tapant toujours juste, l'artiste chinois Ai Weiwei est un authentique rebelle et un créateur à l'engagement absolu. Plasticien, peintre, photographe, bâtisseur, sculpteur, mais aussi blogueur et performeur, il bouleverse les codes de l'art pour ouvrir de nouvelles voies. Né dans la Chine de Mao Tsé-toung, il s'est initié à la pop culture à New York avant de revenir en Chine. Associé à la conception du stade olympique de Pékin, il prend conscience de l'oppression du peuple chinois et dénonce la corruption du parti communiste. Devenu encombrant pour le régime, Ai Weiwei est plusieurs fois arrêté et emprisonné, avant d'être contraint à l'exil en 2015. Désormais c'est la tragédie de l'exil et des migrants qui fait le carburant de ses indignations.

Invités

Ai Weiwei Self

Tout oppose l'artiste salvadorienne Consuelo Suncín Sandoval et l'aviateur écrivain Antoine de Saint-Exupéry. Pourtant, dès leur rencontre, au cours de l'été 1930 à Buenos Aires, c'est l'évidence. Un mariage scelle bientôt leur union et Antoine embarque pour le vol le plus incertain de sa vie : aimer Consuelo et être aimé de Consuelo. Pour cette femme libre au tempérament volcanique, un long chemin de croix commence : exister pour lui autant que par elle-même. Entre 1930 et 1944, séparés par les continents, l'Histoire et les épreuves, Antoine et Consuelo ne se sont pour autant jamais quittés. Ce couple aussi fascinant que mystérieux est découvert à travers leurs mots et leurs oeuvres.

Victime d'une machination au plus haut niveau de l'Etat-major, le capitaine Dreyfus est condamné en décembre 1894 à la déportation pour haute trahison. Lucie, son épouse, passe un pacte avec lui : vivre, quoi qu'il en coûte, en attendant la réhabilitation. Pendant les cinq années que dure cette détention au bagne de l'île du Diable, les époux Dreyfus échangent des centaines de lettres, qui sont ouvertes, analysées, censurées ou arrêtées car l'administration est convaincue qu'elles cachent un code secret. Ces missives deviennent une arme de survie pour Alfred.

Un voyage musical dans les pas du chef d'orchestre toulousain Michel Brun, qui a consacré sa vie à Jean-Sébastien Bach, et cherche à diffuser son œuvre le plus largement possible. Ce documentaire l'a suivi avec l'Ensemble baroque de Toulouse qu'il dirige, dans un parcours rythmé par des rendez-vous avec un public varié, qui sont autant de moyens de décloisonner la musique classique pour la rendre accessible à tous. C'est l'occasion de découvrir les coulisses de la création d'un spectacle où les notes de Bach se mêlent aux sonorités des musiques traditionnelles ivoiriennes et malienne.