Aux arts et cætera

En plus d'un demi-siècle de carrière, Bernard Blier a tourné plus de 180 films. Il représente à lui seul une histoire du cinéma français sans avoir passé son temps à cultiver sa légende. Il a traversé son siècle de comédien avec la modestie de l'artisan. Il croyait à l'apprentissage, au savoir-faire et à la transmission. Il se considérait, à l'instar du charcutier ou de l'ébéniste, comme un homme utile à ses semblables. Bernard Blier a trouvé en Louis Jouvet, qui fut son professeur au Conservatoire, un maitre à jouer, un mentor et même un père spirituel. Jouvet a enseigné à Blier l'amour du jeu, du théâtre et de Molière. Et s'il a su s'emparer comme personne des meilleures tirades de Michel Audiard, notamment celles des " Tontons Flingueurs ", c'est à cet apprentissage qu'il le doit.

Si Vassily Kandinsky a été reconnu comme le père de l'abstraction, Gabriele Münter, la "mère" de ce mouvement, a été oubliée, éclipsée par l'aura de son amant et mentor. Plonger dans l'histoire de Kandinsky et de Münter, l'une des premières femmes artistes peintres célèbre de son vivant, c'est entrer dans les coulisses d'un amour passionnel qui va durer douze ans et donner naissance à l'un des mouvements les plus marquants de l'histoire de l'art : l'abstraction.

Improvisé au lendemain de Mai-68, Le Café de la gare fut une pépinière de talents, un creuset unique, un théâtre rêvé par et pour les comédiens. Ses fondateurs, qui fuyaient la célébrité, sont passés malgré eux à la postérité : Coluche, Patrick Dewaere, Miou Miou, Romain Bouteille, Sotha ou Henri Guybet. Pionniers incontrôlables et charmants, ils ont inventé en même temps que le café-théâtre une nouvelle façon d'écrire et de jouer. Reposant sur des archives en partie inédites ainsi que sur de nombreux témoignages, ce documentaire signé Guillaume Meurice et Emilie Valentin retrace une belle aventure collective, égalitaire, joyeuse et inspirante.

Le peintre norvégien Edvard Munch est l'auteur d'une œuvre puissante inscrite dans le symbolisme et l'expressionnisme. Son tableau le plus connu, "Le Cri", réalisé en 1893, est devenu le symbole de l'angoisse existentielle. Il cherchera à exprimer de façon obsessionnelle ses émotions les plus violentes face à la mort et à l'amour pour les réunir dans un grand ensemble, la "Frise de la vie". La nature, en perpétuel mouvement, porteuse d'élan vital, l'a en effet aidé à exalter son angoisse de vivre à travers ses couleurs et ses lignes ondulantes.

La créatrice de mode Elsa Schiaparelli a bouleversé les codes. Esprit libre, femme fantasque et impertinente, elle s'amusait avec ses amis surréalistes Salvador Dali et Man Ray, et ne s'interdisait rien. Elsa Schiaparelli était une avant-gardiste, une mondaine bohême qui a multiplié les collaborations artistiques, mais aussi une femme d'affaires avisée à la tête d'un empire qui a inspiré des générations de couturiers, et continue de le faire aujourd'hui. De l'invention de la jupe-culotte à la garde-robe de Marlène Dietrich en passant par le célèbre "rose shocking", devenu sa marque de fabrique, l'héritage de cette femme hors du commun est immense.

Laurence Equilbey, l'une des très rares femmes cheffes d'orchestre au monde, aime proposer au public des créations audacieuses, alliant perfection musicale et mise en scène spectaculaire. C'est le cas du spectacle "Pastoral for The Planet", un hommage à la nature, créé avec ses complices metteurs en scène catalans de la Fura dels Baus. Ce nouveau pari artistique a nécessité deux ans de travail.

Thierry Verger, danseur et chorégraphe, a quitté sa terre natale, la Nouvelle-Calédonie, il y a quarante ans. Sa danse lui a permis de voyager dans le monde entier, mais il n'a jamais oublié ses racines qui constituent ce qu'il appelle sa "mémoire collective". Thierry Verger retourne sur la terre de ses origines pour un voyage entre souvenirs et réalité. Entre Paris et Nouméa, l'émotion des retrouvailles, ses joies et ses peines s'expriment au rythme de la danse du chorégraphe natif de la tribu de Saint Louis.

Marcel Proust est à l'honneur pour le 150ème anniversaire de sa naissance. Céleste Albaret, témoin privilégiée pendant les dernières années de sa vie, tour à tour cuisinière, gouvernante, assistante d'écriture et même personnage de "La recherche du temps perdu", permet une plongée inédite dans l'intimité de l'écrivain et de son œuvre. En effet, en 1973, à l'âge de 82 ans, la vieille dame accepte de raconter la vie hors normes qu'elle a partagée avec l'écrivain lors d'un entretien audio.

La comédienne Maria Casarès et l'écrivain Albert Camus ont vécu une passion intense que révèle leur correspondance. De 1944, année de leur rencontre, jusqu'à la mort de Camus, en 1960, ils échangeront plus de 900 lettres. Ces courriers mettent en lumière une femme libre, incroyablement moderne, éprise de vérité et d'absolu qui, toute sa vie, sera marquée par la quête de sa propre identité et celle du théâtre. Ces lettres font également entendre la voix d'un Albert Camus amoureux et fragile.

Renvoyée au rang de muse de Louis Aragon, qui l'aima passionnément, Elsa Triolet s'est effacée derrière la figure écrasante du grand poète. Pourtant, cette femme de lettres née en Russie et débarquée à Paris en 1919 a écrit une oeuvre considérable, été Résistante pendant la Seconde Guerre mondiale et la première femme à obtenir le prix Goncourt. Ce portrait, nourri d'archives foisonnantes et d'entretiens inédits, révèle une femme touchante, résistante de chaque instant et sur tous les fronts.

Rosa Bonheur fut une idéaliste pragmatique, une marginale conventionnelle, mais surtout une peintre de la vie agricole et de la vie sauvage à l'heure où la révolution industrielle et la croissance urbaine font disparaitre des pans entiers de la relation séculaire entre les hommes et les animaux. Une féministe aussi, qui refuse de se marier et passe toute sa vie avec des femmes. Il y avait là de quoi choquer plus d'un bien-pensant. Au contraire, elle est honorée, respectée, décorée, comme protégée par un nom magique. Ce film retrace le parcours de la femme-peintre française la plus célèbre du XIXe siècle.

25 novembre 1959. A 37 ans, Gérard Philipe vient d'être fauché en pleine ascension par un mal dont il ignorait l'existence. Dans les heures qui suivent, une foule bigarrée, anonyme, compacte, converge vers son domicile pour un ultime hommage. Gérard Philipe ne se contenta pas d'être le plus grand comédien de son époque. Il prit part à tous les combats de son temps : résistant FFI, militant contre la bombe atomique et pour la paix au pire de la guerre froide, défenseur de la culture au sein du TNP et militant pour l'éducation populaire.

27 juillet 1890, Auvers-sur-Oise. En fin de journée, le peintre Vincent Van Gogh se tire une balle dans la poitrine. Il en mourra 48 heures plus tard, à seulement 37 ans. Avant de commettre ce geste fatal, Van Gogh a peint un dernier tableau. Quelle est cette oeuvre ? Que représente-t-elle ? Quel message l'artiste a-t-il voulu laisser à la postérité ? 130 ans après la mort de Van Gogh, l'un de ses meilleurs connaisseurs enquête sur l'une des oeuvres les plus énigmatiques de l'artiste tourmenté et sur les dernières heures de sa vie.

On a longtemps pensé que l'art avait émergé en Europe, il y a 18 000 ans à Lascaux, puis 36 000 ans avec la grotte Chauvet. Or, de récentes recherches bouleversent radicalement le récit des origines de l'art. Les cultures de la préhistoire sont bien plus riches et plus anciennes qu'on ne le pensait. Sculpture, musique, peinture : la créativité de Sapiens témoigne d'un très haut niveau de maîtrise esthétique, depuis les temps les plus reculés de l'humanité. Les plus anciennes peintures connues, découvertes en Indonésie, ont été datées de plus de 45 000 ans.

Jean-Pierre Bacri n'était jamais content pour rien. Mais au-delà de la caricature du grincheux, depuis ses années d'apprentissage jusqu'à sa disparition en janvier 2021, ce film raconte ce Français par excellence : un homme tourné vers les autres, comédien par accident, moraliste par vocation, que le succès a laissé insensible aux flatteries et aux honneurs factices, prêt à toutes les colères dès lors qu'il fallait s'élever contre les injustices et la bêtise. Le film raconte comment la vie de Jean-Pierre Bacri a basculé plusieurs fois : de l'Algérie à la France quand il avait onze ans en 1962 ; d'employé de banque à apprenti-acteur de théâtre ; de faire valoir dans des films de Pieds-noirs à scénariste d'Alain Resnais et, de play-boy cannois à amoureux fou d'Agnès Jaoui, la rencontre la plus décisive pour sa vie comme pour son oeuvre.

La photographe Sabine Weiss a capturé des milliers de visages, de sourires et d'attitudes, toujours en quête d'émotions. Elle a immortalisé un Paris populaire désormais disparu, photographié de nombreux artistes et fourni des milliers de clichés pour la mode, le reportage et la publicité. Pendant toute la seconde moitié du XXe siècle, son objectif s'est attaché à celles et ceux qui restaient en marge, en France mais aussi dans le monde entier. Il en résulte aujourd'hui une oeuvre monumentale, un travail photographique toujours engagé vers l'autre, témoin d'un profond amour de la vie.

C'est un moment précieux, fragile, que Bartabas offre dans le décor majestueux des écuries du château de Versailles : son travail quotidien avec Tsar, son cheval à la robe d'ébène. Dans un dialogue intime, silencieux et respectueux, tous deux concentrés, homme et cheval cherchent le geste pur, un instant de beauté par essence éphémère. De leur travail en commun naissent des émotions universelles.

Dans le monde entier, des millions d'enfants ont un point commun avec leurs parents, leurs grands-parents et leurs arrières grands-parents : ils ont tous regardé " Blanche-Neige et les 7 nains ", " Bambi " ou " Peter Pan ", et découvert le regard de Walt Disney sur la nature, la famille, l'amitié, le courage, la méchanceté ou la mort. Mais qui était cet homme qui affirmait que pour réaliser une chose extraordinaire, il faut commencer par la rêver ?

Yoann Bourgeois, artiste multidisciplinaire, ouvre les portes de son univers singulier. Pendant plus d'une année, ce circassien devenu l'un des chorégraphes et scénographes les plus reconnus de sa génération s'attèle sans relâche à mettre sur pied une série de nouveaux spectacles. Entre répétitions, rencontres et représentations, immersion au coeur de son processus créatif pour mieux connaître et comprendre cet artiste qui ne cesse de défier, avec poésie et délicatesse, les lois de la gravité et de l'équilibre.

Entrer dans l'oeuvre de Pierre Bonnard, "le peintre du bonheur", c'est s'enchanter de paysages ensoleillés, de couleurs riches et éclatantes, de nus à la toilette, d'intérieurs intimes. C'est aussi découvrir le corps sans cesse peint et sublimé de Marthe, celle qui a été son épouse pendant 50 ans. L'oeuvre du peintre ressemble à ce que l'on peut imaginer de leur couple : tout semble tranquille et normal. Et pourtant rien ne l'est, derrière la toile se cache la tourmente. Le duo que forment Pierre et Marthe Bonnard reste un mystère, autant pour ses contemporains que pour les historiens de l'art. Ils sont tous les deux discrets, retirés, ils chérissent leur univers intime. Et pourtant c'est bien autour de Pierre Bonnard que rayonne le groupe des Nabis au cœur de ce Paris artistique de la fin du XIXe siècle.

A travers des extraits réjouissants de leurs films culte, des archives rares et des entretiens avec des acteurs et réalisateurs qui les ont bien connus, Pascal Forneri nous raconte l'épopée joyeuse de cette mythique bande de copains, celle des derniers géants du cinéma français, en suivant au gré des décennies le fil ininterrompu de leur amitié. Autour du noyau dur formé par les vieux complices Rochefort, Marielle, et Noiret, on croise les autres membres de la bande, alors qu'en toile de fond défilent la France des Trente Glorieuses, la naissance de la Vème République, Mai 68 et la libération des moeurs, les années 1980 et 1990.

Jacques Tati, génie de la comédie, acteur et metteur en scène, débute dans le music-hall dans les années 1930. Il bricole ensuite un premier long-métrage, "Jour de fête". En 1953, il réalise son deuxième long métrage, "Les vacances de monsieur Hulot", première apparition du célèbre personnage lunaire. "Mon oncle", son troisième film, remporte un Prix spécial du Jury à Cannes et un Oscar à Hollywood. Puis, arrive un projet monstre avec un tournage de trois ans : "Playtime". Après un aléa météorologique, des banquiers s'impatientent en plein tournage. Résultat : une hypothèque de la maison de l'artiste. Tout se termine par un chef-d'œuvre et un naufrage financier. La société de production est liquidée et les films mis sous séquestre.

En 1905, après une tournée triomphale aux Etats-Unis, le "Buffalo Bill's Wild West", spectacle équestre aux numéros virevoltants destiné à recréer l'atmosphère de la mythique conquête de l'Ouest, entame une tournée marathon au cœur d'une centaine de villes françaises. A sa tête, Buffalo Bill, cowboy à la barbichette légendaire, héros de plusieurs milliers d'ouvrages et d'une cinquantaine de films. Comment celui-ci a-t-il conçu, mis en scène et déplacé une entreprise de plus de huit cents employés et près d'un demi-millier d'animaux ?

Pablo Picasso a été le peintre le plus célèbre et plus scandaleux depuis la Renaissance. Il a été tout à la fois le patron de l'art moderne, le peintre qui, avec "Guernica", s'engagea pour la liberté, et qui n'a jamais cessé de dérouter et de choquer par ses ruptures artistiques autant que par son mode de vie. Sans parler de "l'ogre Picasso" et de la ronde de ses amours nombreuses, ses femmes illégitimes comme légitimes. A travers des archives rares, des films familiaux inédits, les témoignages de ses compagnes, de sa fille et de ses petits-enfants, le mystère de l'icône Picasso se dévoile un peu.

Surnommé "le roi des loufoques", créateur de l'hebdomadaire mythique "L'Os à moelle", Pierre Dac était aussi un poète, un philosophe à sa manière, et un Résistant. A Londres, au micro de la BBC, il a été l'un des "Français qui parlent aux Français". Ses textes, comme ses pensées, sont d'une modernité absolue. Tous les humoristes d'aujourd'hui et de demain ont, ou auront, en eux quelque chose de Pierre Dac. Parmi ses descendants et disciples, il y a Pierre Desproges, Coluche, Les Nuls, Les Guignols, Michaël Hirsch, le Gorafi et quelques autres.

A une époque où s'inventait le photojournalisme, Gerda Taro photographiait la tragédie de la guerre d'Espagne. Elle créait une œuvre pionnière, avant de perdre la vie, à la veille de ses 27 ans. De l'Allemagne hitlérienne, aux combats désespérés de la République espagnole, en passant par la bohème parisienne de l'entre-deux-guerres, sa courte vie a traversé toute la grande histoire de la première partie du XXe siècle. Ses photographies expriment la folie des hommes, la douleur de la guerre mais aussi l'idéal de fraternité et l'espoir d'un monde meilleur. Compagne de Robert Capa, son nom, disparu de la mémoire collective, a récemment resurgi des limbes de l'oubli.

Pour qui est-ce que je joue ? A partir de cette question posée par Jean Vilar à l'attention de tous les hommes ou femmes de théâtre, retour sur le parcours du créateur du festival d'Avignon et directeur du TNP, disparu il y a 50 ans. Grâce à de nombreuses images d'archives et aux interventions de Jean Bellorini, Emmanuelle Loyer, Olivier Py, Robin Renucci et Eric Ruf, le film retrace l'engagement de Jean Vilar pour le "théâtre populaire" et montre comment il a révolutionné l'accueil du public et posé les prémices de la politique culturelle française. En contrepoint, les expériences du Nouveau Théâtre Populaire ou de la compagnie éphémère du TNP de Villeurbanne permettent de mesurer la modernité et la persistance de la pensée de Jean Vilar.

"La femme sans nom" est l'histoire d'un fantôme qui hante un tableau. A Paris, au musée d'Orsay, est exposée une oeuvre monumentale de Gustave Courbet peinte en 1855 : "L'atelier du peintre, allégorie réelle". L'artiste y est représenté, entouré de ses modèles. Parmi les amateurs du monde de l'art, se trouve Charles Baudelaire. Avec le temps, une silhouette est apparue à côté de lui. C'est celle de Jeanne Duval, une femme noire dont on ne connaît pas le véritable nom, compagne du poète, qui avait été effacée du tableau par Courbet lui-même. Elle est un "repentir", symbole de son effacement de l'histoire et de la mémoire.

Dix ans de travail ont fait du jeune Quatuor à cordes Arod l'un des plus brillants de sa génération. Il faut beaucoup de temps pour mettre en oeuvre la subtile alchimie qui permet à quatre musiciens de se dissoudre en tant qu'individus pour ne plus faire qu'un. Résolution des conflits, travail en commun, voyages et tournées sans négliger la vie personnelle : autant d'obstacles à surmonter pour magnifier un répertoire qui s'étend de Mozart à Bartok en passant par Debussy et Kurtág.

James Thierrée est aujourd'hui un artiste au sommet de son art. Petit-fils de Charlie Chaplin et fils des acteurs Victoria Chaplin et Jean-Baptiste Thierrée, il a joué dans les spectacles des cirque de ses parents dès l'âge de 4 ans. Pour autant, il ignore les étiquettes, surtout celles liées à son héritage. Acrobate, danseur, clown, comédien, violoniste, metteur en scène, chorégraphe, compositeur, Thierrée est un artiste total, en équilibre constant entre ses influences et sa singularité. Suivre son spectacle "Room", de sa genèse à la première représentation, un processus qui a duré plus de deux ans, permet de pénétrer dans l'univers de James Thierrée.

Que serait l'art du XXe siècle sans Charles et Marie-Laure de Noailles ? De leur mariage au coeur des Années folles à la vente de leur villa hyéroise dans les années 1970, le vicomte et la riche héritière ont formé un couple de mécènes aussi généreux que visionnaires, bousculant au passage tous les codes de la haute société. Dotés de personnalités très différentes mais animés par une passion commune pour l'avant-garde, ils ont consacré leur vie à soutenir la création contemporaine, entre Paris et la Côte d'Azur. De Salvador Dali à Luis Buñuel, d'André Breton à Alberto Giacometti, de Jean Cocteau à Pierre Clémenti, les Noailles ont découvert et soutenu les plus grands artistes en inventant une nouvelle forme de mécénat.

Acte de résistance civile sous l'Occupation, la création des Editions de Minuit par Pierre de Lescure et Jean Bruller-Vercors a permis notamment la publication clandestine du "Silence de la mer". Une aventure risquée pour tous ceux qui ont participé à la fabrication et la distribution du livre, imprimeurs, brocheuses, intermédiaires nécessaires à la circulation du livre, dans un pays sous surveillance. Cette incroyable "traversée de Paris" dresse un tableau peu connu du monde littéraire sous l'Occupation.